Dal 3 novembre al 19 dicembre 2025, Complesso Beato Pellegrino

Inaugurazione: Lunedì 3 novembre, 10.30, alla presenza dell’autore
Visita con l’autore: Lunedì 3 novembre, 16

Giorni e orari di apertura:
Lunedì – Venerdì: 07.30-19.30

Ingresso libero

Project Location: Semipalatinsk, Kazakistan

Oggi una delle problematiche più spaventose nel nostro mondo sono le armi nucleari. La minaccia di ulteriori test atomici tocca tutti noi, ogni giorno. Diversi paesi sono sul punto di acquisire la tecnologia delle armi nucleari e molti Stati ne minacciano l’utilizzo.

La guerra fredda tra l’Unione Sovietica e gli Stati Uniti iniziò subito dopo la fine della seconda guerra mondiale, intorno al 1947, e terminò di fatto con la dissoluzione dell’Unione Sovietica nel 1991. Furono anni che segnarono indelebilmente il mondo intero. In questo periodo le due superpotenze, per superarsi a vicenda, svilupparono le armi atomiche. Ma lo sviluppo delle armi atomiche portò con sé un’eredità terribile e spaventosa: il poligono di tiro di Semipalatinsk, in Kazakistan, dove dal 1949 al 1989 furono esplose 456 testate nucleari. Il 29 agosto 1991 il poligono di Semipalatinsk venne definitivamente chiuso.

Che cosa rimane dopo la chiusura del poligono a distanza di 34 anni? 18 mila km2 di terra altamente contaminata e inutilizzabile per più di 200 mila anni. Ma non è solo la terra a soffrire le conseguenze di questo crimine, ma soprattutto la popolazione. Infatti l’impatto delle radiazioni sulla popolazione delle aree abitate vicine al poligono fu tenuto nascosto per diversi decenni dalle autorità sovietiche. Il fallout nucleare degli esperimenti colpì quasi due milioni di persone. Decine di villaggi come Znamenka, Sarzhal e Kaynar, che si trovano praticamente al confine del poligono di tiro, non furono mai evacuati e la popolazione convive ancora oggi con le conseguenze della contaminazione. Ma anche città più grandi come Kurchatov e soprattutto Semey, con i suoi 320 mila abitanti, situata a soli 100 chilometri dal poligono, furono sistematicamente colpite dai venti radioattivi.

Quello che è accaduto nel poligono di Semipalatinsk è uno dei più grandi crimini pianificati contro l’umanità. La popolazione locale fu usata appositamente come cavie da laboratorio per capire le conseguenze delle radiazioni sulle persone. Solo dopo la caduta dell’Unione Sovietica si seppe la verità. Diversi studi in tutti questi anni hanno evidenziato un incremento enorme dei tumori e di altre numerose patologie, legate alle radiazioni, nella popolazione locale.

Ma il problema più grande è solo all’inizio, e sono le malformazioni genetiche che stanno aumentando in modo esponenziale tra le nuove generazioni, nei figli dei testimoni della Guerra Fredda. Nell’Istituto di Anatomia Patologica di Semey è stato creato una sorta di piccolo museo degli orrori, una fredda stanza bianca che raccoglie decine e decine di vasi con feti malformati dalle radiazioni. Questi feti sono esposti come memoria dei danni causati dalle radiazioni, una memoria presente per le generazioni future, poiché questa eredità di danni genetici continuerà nelle nuove generazioni per migliaia di anni. Oggi la vita della popolazione locale va avanti, lottando con l’eredità della guerra fredda e le sue tremende conseguenze che dureranno per millenni.

Dal 3 novembre al 19 dicembre 2025, Complesso Beato Pellegrino

Inaugurazione: Lunedì 3 novembre, 10.30, alla presenza dell’autore
Visita con l’autore: Lunedì 3 novembre, 16

Giorni e orari di apertura:
Lunedì – Venerdì: 07.30-19.30

Ingresso libero

Project Location: Chernobyl, Ucraina

Dal 9 settembre al 19 ottobre 2025, Caffè Pedrocchi
Talk con l’autore: 18 ottobre, ore 18
Ingresso libero

Project Location: Italy

Dal 6 aprile al 14 maggio 2025, Sala Lidia Kobal, Porta Portello

Project Location: Italia

Inaugurazione: Domenica 6 aprile, ore 11:30, alla presenza dell’autrice
Giorni e orari di apertura:
Mercoledì: 10-14; 15-18
Venerdì: 10-14; 15-18
Sabato: 10-14; 15-18
Domenica: 10-14
Chiuso:
Sabato 19/04/2025
Domenica 20/04/2025

Ingresso libero

Dal 2 dicembre al 7 gennaio 2025, Caffè Pedrocchi

Project Location: America; Messico

Queste immagini fanno parte di un progetto sui nomadi che viaggiano verso i deserti degli Stati Uniti sud-occidentali e del Messico per trascorrere l’inverno al caldo. È un lavoro che esplora il tema del viaggio e del bisogno di molti americani di muoversi costantemente, a volte per poter sopravvivere, nell’America del ventunesimo secolo. Tra novembre e aprile migliaia di nomadi arrivano da ogni parte del paese. Molti decidono di parcheggiarsi nei campeggi pubblici dove gli unici servizi disponibili sono l’acqua e lo scarico delle acque reflue, altri invece preferiscono i resort con piscina, campi da tennis e animazione aperti solo in questo periodo dell’anno. In molti poi ne approfittano per passare la frontiera e andare a rifarsi i denti, gli occhiali o a vedere uno specialista in una delle ottime cliniche messicane che offrono servizi sanitari a prezzi umani. I nomadi negli USA rappresentano una sottocultura grandissima e stratificata che conta persone di tutte le età, provenienti da contesti sociali molto diversi fra loro. C’è chi si sposta per necessità e chi lo fa per passione. Alcuni viaggiano tutto l’anno, mentre altri sono viaggiatori stagionali. Molti dei nomadi che ho incontrato mi hanno detto che la cosa che amano di più di questo stile di vita è la possibilità di conoscere gente nuova a ogni fermata. E che i rapporti tra esseri umani diventano subito più intensi e profondi quando si vive “on the road”. Ho iniziato a scattare “A Warm Winter” nel 2021, il primo inverno che ho trascorso nel deserto. Mio marito e io ci eravamo trasferiti da un quartiere molto denso e gentrificato di Los Angeles a Yucca Valley, una cittadina nel deserto Mojave, alle porte del Joshua Tree National Park. Per capire meglio questo paesaggio, così straniero ai nostri occhi, partivamo in macchina solo con la tenda e i nostri cani nei weekend o appena gli impegni di lavoro ce lo permettevano. È cosi che ho incontrato i primi nomadi. Da più di un anno ci siamo trasferiti in un camper e a noi si è aggiunta anche nostra figlia. Mentre viaggiamo tra California, Arizona, Nevada e parte del Messico, io continuo a interrogarmi su un’idea alternativa di “casa” e “comunità”, grazie al tempo e ai preziosi racconti che mi regalano le persone che trovo sulla strada.

Dal 9 settembre al 20 ottobre 2024, Caffè Pedrocchi

Project Location: Valle D’Aosta, ITALY

Il rapporto tra l’essere umano e la caccia si perde nella notte dei tempi. Carola è la prima ragazza della sua famiglia ad avere la licenza di caccia ed è una delle pochissime cacciatrici della Valle d’Aosta: solo il 2% dei cacciatori infatti è rappresentato da donne.
Oggi la caccia è profondamente cambiata rispetto al passato: in Valle d’Aosta si tratta di caccia di selezione, monitorata e gestita dall’Assessorato all’Agricoltura e alle Risorse Naturali, dal Comitato per la Gestione Venatoria e dalle Guardie Forestali, a tutela della biodiversità.
Per Carola, la caccia è una delle possibili naturali chiusure del cerchio della vita; la sua scelta è quella di inserirsi come parte attiva della catena alimentare, accettando il suo ruolo di predatore, al contrario dell’enorme numero di persone che consuma regolarmente carne senza procurarsela personalmente e senza una reale consapevolezza.
Per procacciarsi della carne la conoscenza del territorio in cui si caccia è fondamentale. Gli errori potrebbero avere un prezzo altissimo, sia per l’animale che per il cacciatore. Carola ha una dieta onnivora, ma il suo consumo di carne è limitato a quella degli animali che caccia: cervi, camosci e caprioli. Questa scelta, oltre ad avere un’etica precisa, pone l’accento sulla consapevolezza con cui Carola opera. Il ruolo di cacciatore per Carola è la posizione naturale dell’essere umano, legata ad abitudini, rituali precisi e alla ciclicità delle stagioni, così come succede per la vita nel bosco: anche l’Uomo è un animale e in quanto tale dipende anch’egli dalla natura.

Dal 19 febbraio al 23 marzo 2024, Caffé Pedrocchi

Project Location: ITALY

Il progetto Animal Lover ha inizio nel 2015 e cerca di esprimere il rapporto speciale che alcune persone instaurano con quelli che possiamo definire animali domestici insoliti. Nel corso del suo lavoro, Diana scopre con sorpresa quanto sentimento e intimità possano essere condivisi tra persone e animali, e quante siano le persone che vivono con autenticità questo tipo di speciale rapporto.

Il progetto, ancora in corso, si è finora siluppato soprattutto vicino alla città natale dell’autrice, nel Nord Italia. Diana è entrata in contatto con santuari per animali, attivisti vegani e con persone che erano semplicemente appassionate di animali. Molti di loro hanno una storia interessante da raccontare: alcuni sono entrati in una fabbrica con un passamontagna nel cuore della notte per salvare un maiale, altri sanno descrivere con minuzia il carattere del loro animale, con cui negli anni hanno imparato a comunicare perfettamente.

Ogni ritratto racconta una storia personale e testimonia una connessione intima e inaspettata. Le immagini, dai tratti leggermente surreali, raccontano un’interazione familiare tra mondo umano e animale.

Dal 5 dicembre 2023 al 14 gennaio 2024, Caffé Pedrocchi

Project Location: Sicilia, ITALY

La serie Females, a sicilian story è un ritratto delle donne nella famiglia di Ornella Mazzola. Un diario personale dei ricordi dell’infanzia dell’autrice diventa una rivelazione poetica intergenerazionale delle relazioni e dei segreti tra donne. Fa da sfondo la Sicilia: pizzi, fiori, luci, ombre, veli da sposa, le ombre, le luci, le calde estati. Nonne, madri, zie, figlie e nipoti sono le anime della storia che si rivelano fragili e forti allo stesso tempo, che percorrono le stagioni della vita che si susseguono una dopo l’altra. Attraverso la forza del mezzo fotografico il lavoro disegna una costellazione dell’universo femminile ricca e complessa, andando a toccare tutte le generazioni e i ruoli dell’essere donna.
Emerge una forte capacità di Ornella Mazzola non solo come autrice ma come donna, erede di una tradizione famigliare matriarcale, di andare oltre la superficie e connettersi con donne a lei sconosciute.
“Tutti i miei inverni, gli autunni, le estati, le primavere”

Dal 29 agosto al 2 ottobre, Caffè Pedrocchi

Project Location: Ostia, ITALY

“Mareterno” è un progetto fotografico di Valeria Tofanelli e Lorenzo Catena incentrato su Ostia, una delle zone meno conosciute di Roma.
Il progetto nasce con l’obiettivo di estirpare alcuni pregiudizi che da tempo sono legati a questo territorio e che hanno impedito di mettere in luce le potenzialità e la bellezza di questa porzione della capitale italiana.
Ostia è il mare di Roma, una costa di 17 km che si estende da Castel Porziano fino alla foce del fiume Tevere, dove vive la comunità dell’Idroscalo.
Pur essendo a tutti gli effetti un quartiere di Roma dal 1930, la sua forte identità e la sua estensione geografica permettono di considerare Ostia come una vera e propria città nella città. Per questo motivo il rapporto con la Capitale è a volte difficile e controverso e non tutti ritengono che il lido sia parte integrante della Città Eterna.
Lorenzo Catena e Valeria Tofanelli hanno deciso di esplorare la complessità di questo territorio, ammirando lo scorrere del tempo scandito dall’alternarsi delle stagioni, ritrovandosi a fotografare luoghi dismessi, apparentemente abbandonati in inverno, in attesa che la folla estiva tornasse ad animarli.
Durante questo viaggio lungo l’ultimo lembo abitato di Roma, i due fotografi si sono spesso lasciati guidare dal caso che li ha portati alla scoperta di storie molto differenti, ognuna caratterizzata da un diverso modo di relazionarsi con il mare: per svago, per scelta o per necessità.
Il risultato è stata un’esperienza coinvolgente e personale che ha permesso loro di scoprire una realtà che ignoravano, pur essendo così vicina.

Dal 12 luglio al 9 settembre, Padova Pride Village

Project Location: ITALY

A partire dal 2019, Massimiliano Faralli decide di documentare la manifestazione del Pride in Italia, seguendola a più riprese nelle diverse città e nel corso degli anni.
Nei suoi scatti, Massimiliano ci restituisce l’energia, il dinamismo e la voglia di libertà: un’onda colorata e festante di persone si riversa ogni anno in corteo nelle principali piazze e strade italiane, per celebrare la propria e l’altrui unicità e rivendicare i diritti e l’accettazione sociale dei membri della Comunità LGBTQIA+.
Nel corso degli anni e delle diverse tappe del suo lavoro, l’autore documenta i momenti salienti della manifestazione, immortalandone i partecipanti, la ricchezza di una pluralità di voci, e della loro gioia di vivere.
Attraverso la sua fotografia Massimiliano racconta una storia corale, un grido di gioia che si fa emblematica e coraggiosa risposta contro tutte le discriminazioni. Il linguaggio della Street Photography si presta così a raccontare i diritti della libertà.
Questa è: Onda Pride – A Story of Freedom.