Effe22 https://effe22.com/ Fri, 13 Mar 2026 17:30:02 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.6.2 https://effe22.com/wp-content/uploads/2024/09/cropped-Logo_Originale-a8deb7-32x32.png Effe22 https://effe22.com/ 32 32 SGUARDI – Modulo 3 con Valeria Tofanelli e Lorenzo Catena https://effe22.com/2026/02/27/sguardi-modulo-3-tofanelli-catena/ Fri, 27 Feb 2026 19:22:42 +0000 https://effe22.com/?p=1343 Il workshop è aperto a chiunque sia interessato a conoscere o approfondire aspetti legati al linguaggio della fotografia di strada e ai possibili approcci con cui raccontare il quotidiano, dal rapporto con i soggetti fotografati alla composizione.
È prevista una sessione sia teorica che pratica, seguita da una revisione delle foto realizzate dai partecipanti, comprensiva di nozioni di post-produzione.

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Data: 16-17 maggio; 31 maggio
Luogo: Venezia (Italia) e online
Contributo di partecipazione al Modulo 3: 200€

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SGUARDI – Masterclass di Streetphotography

Modulo 3 con Valeria Tofanelli e Lorenzo Catena

Dinamiche urbane e equilibrio compositivo: Organizzare il caos

La città è movimento, sovrapposizione, compresenza.
La fotografia diventa il luogo in cui tutto questo trova equilibrio.

Gestire lo spazio. Orchestrare le presenze della strada. Trasformare la sovrapposizione in ritmo e armonia.
Non aggiungere, ma organizzare.

Un lavoro sulla composizione come struttura narrativa.

Obiettivo: orchestrare l’insieme e trasformare il caos urbano in armonia visiva.

Sabato 16 maggio, h 10-17
Lezione teorica online

  • Gestione dello spazio urbano e dinamiche collettive
  • Compresenze e relazioni tra soggetti
  • Geometrie, tensioni spaziali e rapporto pieno/vuoto
  • Metodo ibrido: spontaneità e intervento
  • Dal singolo scatto alla costruzione di una serie

Domenica 17 maggio, h 10-19
Attività pratica a Venezia

Durante l’uscita pratica a Venezia, ogni partecipante avrà modo di applicare sul campo quanto appreso nella lezione teorica.
Il focus sarà su: equilibrio e organizzazione dello spazio, gestione delle compresenze e della tensione tra complessità ed essenzialità, costruzione di immagini con forte struttura compositiva.

Domenica 31 maggio, h 9.30-13.30:
Revisione online

  • Analisi collettiva delle immagini
  • Selezione e costruzione di una mini-sequenza coerente
  • Lavoro sull’editing come strumento progettuale

 

L’evento è riservato ai soci di VisionArt22 APS – ETS.
La quota costituisce contributo alle attività istituzionali dell’associazione ed è riferita alla partecipazione al/ai singolo/i modulo/i o all’intero percorso. Chi non fosse già socio dovrà richiedere l’ammissione all’associazione prima della partecipazione.
Il tesseramento a VisionArt22 prevede una quota associativa annuale di € 10.

Per iscriverti a questo modulo, scarica il modulo d’iscrizione e invialo compilato alla nostra mail:
f22.effeventidue@gmail.com

Troverai le informazioni per il pagamento sul modulo stesso.
Per qualunque dubbio, siamo a tua disposizione: non esitare a contattarci!

Valeria Tofanelli

Valeria Tofanelli è una fotografa romana che dedica la sua ricerca alla narrazione del quotidiano, ponendo l’attenzione soprattutto sull’uomo e sul rapporto con l’ambiente in cui vive, restituendo una visione del reale spesso filtrata dalle percezioni soggettive dell’autrice. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero e sono stati pubblicati sia su libri cartacei e riviste, sia online. Assieme al fotografo Lorenzo Catena ha realizzato il progetto fotografico
MARETERNO, pubblicato nel 2021. Valeria è membro del collettivo internazionale Burn My Eye.

Lorenzo Catena

Lorenzo Catena è un fotografo con sede a Roma, Italia. Il suo lavoro si concentra nel raccontare momenti ordinari della vita quotidiana, ricercando composizioni complesse ed evocative, assemblate con armonia attraverso colori vibranti e il gioco di luci naturali e artificiali. Il suo approccio è ispirato dalle infinite possibilità e interazioni tra le persone e gli spazi abitati, raccontando la vita quotidiana in modo stratificato ed emozionale. Insieme alla fotografa Valeria Tofanelli, ha realizzato il progetto fotografico MARETERNO, pubblicato nel 2021.

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]]> SGUARDI – Modulo 2 con Lucia Buricelli https://effe22.com/2026/02/27/sguardi-modulo-2-buricelli/ Fri, 27 Feb 2026 19:08:27 +0000 https://effe22.com/?p=1332 Il workshop è aperto a chiunque sia interessato a conoscere o approfondire aspetti legati al linguaggio della fotografia di strada e ai possibili approcci con cui raccontare il quotidiano, dal rapporto con i soggetti fotografati alla composizione.
È prevista una sessione sia teorica che pratica, seguita da una revisione delle foto realizzate dai partecipanti, comprensiva di nozioni di post-produzione.

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Data: 18-19 aprile; 2 maggio
Luogo: Venezia (Italia) e online
Contributo di partecipazione al Modulo 2: 200€

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SGUARDI – Masterclass di Streetphotography

Modulo 2 con Lucia Buricelli

Il linguaggio come firma: Intervento e identità

Non si cerca neutralità. Si cerca identità.

In questo modulo si lavora sulla dichiarazione di una posizione. Il colore diventa soggetto, il flash scelta, il dettaglio racconto.
Non adattarsi alla scena; intervenire, esporsi, costruire una voce riconoscibile.

È un lavoro sul modo di esprimersi fotograficamente.

Obiettivo: essere riconoscibili attraverso un linguaggio personale.

Sabato 18 aprile, h 10-17
Lezione teorica online

  • Analisi di autori di riferimento e visione di estratti video
  • Teoria del colore: armonie, contrasti, colore come soggetto
  • Uso del flash: on camera, esterno, luce naturale, gelatine
  • Doppie esposizioni
  • Storytelling, dittici e sequenze
  • Attrezzatura essenziale, etica e approccio in strada

Domenica 19 aprile, h 10-19
Attività pratica a Venezia

Durante l’uscita pratica a Venezia, ogni partecipante svilupperà un tema personale.
Il focus sarà su: osservazione, gestione della luce, uso del colore e costruzione di una mini-narrazione.

Domenica 2 maggio, h 9.30-13.30:
Revisione online

  • Revisione collettiva delle immagini
  • Editing e costruzione di sequenze/dittici
  • Introduzione alla post-produzione, gestione del colore e basi di fotoritocco

 

L’evento è riservato ai soci di VisionArt22 APS – ETS.
La quota costituisce contributo alle attività istituzionali dell’associazione ed è riferita alla partecipazione al/ai singolo/i modulo/i o all’intero percorso. Chi non fosse già socio dovrà richiedere l’ammissione all’associazione prima della partecipazione.
Il tesseramento a VisionArt22 prevede una quota associativa annuale di € 10.

Per iscriverti a questo modulo, scarica il modulo d’iscrizione e invialo compilato alla nostra mail:
f22.effeventidue@gmail.com

Troverai le informazioni per il pagamento sul modulo stesso.
Per qualunque dubbio, siamo a tua disposizione: non esitare a contattarci!

Lucia Buricelli

Screenshot

Lucia Buricelli è nata a Venezia nel 1994 e attualmente divide il suo tempo tra Venezia e Milano. Ha iniziato a fotografare durante il liceo, esplorando le strette calli veneziane: la street photography è stato il suo primo approccio alla fotografia. Nel 2017-2018 ha frequentato un corso di fotogiornalismo presso l’International Center of Photography di New York, dove ha iniziato a combinare la passione per la fotografia di strada con una narrazione di taglio documentaristico. Oggi fotografa soggetti diversi, con un interesse particolare per gli spazi urbani. Utilizza il flash e il colore come strumenti per esaltare e selezionare l’immensa varietà del mondo che ci circonda. Le sue fotografie sono state pubblicate su testate internazionali come The New York Times, The New Yorker, Time, Vogue, Financial Times, The Wall Street Journal, Wired, Buzzfeed, Vice, Internazionale e molte altre.

Foto di Olavo Kuhn

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]]> SGUARDI – Modulo 1 con Stefano Mirabella https://effe22.com/2026/02/15/sguardi-modulo-1-mirabella/ Sun, 15 Feb 2026 17:04:28 +0000 https://effe22.com/2026/02/15/valeria-tofanelli-e-lorenzo-catena-street-photography-luoghi-incontri-e-composizione-copy/ Il workshop è aperto a chiunque sia interessato a conoscere o approfondire aspetti legati al linguaggio della fotografia di strada e ai possibili approcci con cui raccontare il quotidiano, dal rapporto con i soggetti fotografati alla composizione.
È prevista una sessione sia teorica che pratica, seguita da una revisione delle foto realizzate dai partecipanti, comprensiva di nozioni di post-produzione.

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Data: 28-29 marzo; 12 aprile
Luogo: Venezia (Italia) e online
Contributo di partecipazione al Modulo 1: 200€

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SGUARDI – Masterclass di Streetphotography

Modulo 1 con Stefano Mirabella

La costruzione della narrazione: Attitudine e profondità

La street non è solo reagire. È leggere.
Ogni fotografia nasce prima dello scatto: nell’attitudine, nella presenza, nella capacità di riconoscere relazioni invisibili nello spazio.

Obiettivo del fotografo è raccontare una scena rendendola unica, grazie a uno sguardo personale e consapevole. Il punto di vista non è solo fisico, ma anche concettuale, emotivo, estetico.

In questo modulo si lavora sulla costruzione della complessità nella singola immagine. Stratificare, mettere in dialogo soggetti e livelli, usare la luce come elemento narrativo. Non si tratta di rendere le immagini più complesse, ma di imparare a vedere la complessità.

Un lavoro sul modo di guardare, prima ancora che sulla tecnica.

Obiettivo: costruire una fotografia densa, capace di contenere più relazioni e livelli narrativi.

Sabato 28 marzo, h 10-17
Lezione teorica online

  • Il punto di vista: fisico, concettuale, emotivo, estetico
  • Stratificazione e costruzione multilivello dell’immagine
  • Momento decisivo, replica e giustapposizione
  • La luce come elemento narrativo
  • Mistero e ambiguità nella street photography

Domenica 29 marzo, h 10-19
Attività pratica a Venezia

Durante l’uscita pratica a Venezia, ogni partecipante avrà modo di applicare sul campo quanto appreso nella lezione teorica.
Il focus sarà su: ricerca del momento significativo e sviluppo di un’attitudine mentale capace di anticipare la scena prima dello scatto, costruzione di immagini stratificate, uso consapevole della luce come elemento narrativo.

Domenica 12 aprile, h 9.30-13.30:
Revisione online

  • Analisi critica collettiva delle immagini realizzate
  • Selezione e costruzione di un mini-portfolio personale
  • Individuazione degli elementi ricorrenti nello sguardo di ciascun partecipante

 

L’evento è riservato ai soci di VisionArt22 APS – ETS.
La quota costituisce contributo alle attività istituzionali dell’associazione ed è riferita alla partecipazione al/ai singolo/i modulo/i o all’intero percorso. Chi non fosse già socio dovrà richiedere l’ammissione all’associazione prima della partecipazione.
Il tesseramento a VisionArt22 prevede una quota associativa annuale di € 10.

Per iscriverti a questo modulo, scarica il modulo d’iscrizione e invialo compilato alla nostra mail:
f22.effeventidue@gmail.com

Troverai le informazioni per il pagamento sul modulo stesso.
Per qualunque dubbio, siamo a tua disposizione: non esitare a contattarci!

Stefano Mirabella

Stefano Mirabella è un fotografo romano che sviluppa la propria ricerca nell’ambito della street photography e del reportage, concentrandosi sull’osservazione della realtà quotidiana e sulle dinamiche umane nello spazio urbano. I suoi lavori sono stati esposti in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui Il cielo in una stanza (Honos Art Gallery, Roma) e Quattordici (Leica Store Roma), e hanno ricevuto riconoscimenti internazionali come il primo premio al Where Street Has No Name International Street Photography Contest e la selezione come finalista al Miami Street Photography Festival. Vincitore del Leica Talent, è attivo da anni anche nella didattica: dal 2015 è docente presso la Leica Akademie e dal 2018 presso Officine Fotografiche Roma, dove conduce workshop e masterclass dedicati alla street photography e all’approccio progettuale all’immagine.

“La fotografia per me è la sintesi tra la rappresentazione della realtà e la capacità di trascenderla”

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]]> SGUARDI – Masterclass di Streetphotography https://effe22.com/2026/02/15/sguardi-masterclass-streetphotography/ Sun, 15 Feb 2026 16:51:53 +0000 https://effe22.com/2026/02/15/valeria-tofanelli-e-lorenzo-catena-street-photography-luoghi-incontri-e-composizione-copy/ SGUARDI è una masterclass di street photography dedicata alla visione.

Tre moduli autonomi, pensati come momenti distinti di ricerca e confronto. Insieme, costruiscono un percorso coerente sul modo di osservare e interpretare lo spazio urbano. Ogni incontro mette al centro uno sguardo specifico sulla street photography: non uno stile da imitare, ma una prospettiva da attraversare.

È possibile partecipare a un singolo modulo oppure seguire l’intero percorso.

Perché prima della fotografia c’è l’atto del guardare.
E guardare, nella street photography, è sempre una scelta.

SGUARDI. Same world, different eyes.
Un percorso sul vedere.

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Data: marzo, aprile, maggio 2026
Luogo: Venezia (Italia) e online
Contributo di partecipazione al/i Modulo/i: 200 – 500€

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SGUARDI – Masterclass di Streetphotography

con Stefano Mirabella, Lucia Buricelli, Valeria Tofanelli e Lorenzo Catena

SGUARDI è una masterclass di streetphotography dedicata alla visione.

Tre moduli autonomi, pensati come momenti distinti di ricerca e confronto. Insieme, costruiscono un percorso coerente sul modo di osservare e interpretare lo spazio urbano. Ogni incontro mette al centro uno sguardo specifico sulla streetphotography: non uno stile da imitare, ma una prospettiva da attraversare.

È possibile partecipare a un singolo modulo oppure seguire l’intero percorso.
Il completamento dell’intero percorso prevede il rilascio dell’attestato di partecipazione alla Masterclass.

Perché prima della fotografia c’è l’atto del guardare.
E guardare, nella streetphotography, è sempre una scelta.

SGUARDI. Same world, different eyes.
Un percorso sul vedere.

 

L’evento è riservato ai soci di VisionArt22 APS – ETS.
La quota costituisce contributo alle attività istituzionali dell’associazione ed è riferita alla partecipazione al/ai singolo/i modulo/i o all’intero percorso. Chi non fosse già socio dovrà richiedere l’ammissione all’associazione prima della partecipazione.
Il tesseramento a VisionArt22 prevede una quota associativa annuale di € 10.

Per iscriverti alla masterclass oppure ai singoli moduli, scarica il modulo d’iscrizione e invialo compilato alla nostra mail:
f22.effeventidue@gmail.com

Troverai le informazioni per il pagamento sul modulo stesso.

Per qualunque dubbio, siamo a tua disposizione: non esitare a contattarci!

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]]> IN PHOTO VERITAS – L’Autrice si racconta, con Valeria Tofanelli https://effe22.com/2026/02/14/in-photo-veritas-valeria-tofanelli/ Sat, 14 Feb 2026 10:53:31 +0000 https://effe22.com/2026/02/14/in-photo-veritas-giulia-gatti-copy-2/ In occasione della Festa della Donna, sabato 8 marzo, dalle ore 19:00 alle ore 21:00, presso Casa della Rampa (Via Arco Valaresso, 32, Padova), si terrà il nuovo appuntamento di “In Photo Veritas - aperitivo fotografico con l’autore”, il ciclo di talk fotografici organizzato da VisionArt22 all’interno del format Effe22.

Ospite della serata sarà Giulia Gatti, che accompagnerà il pubblico alla scoperta del suo linguaggio fotografico, in un viaggio attraverso i suoi scatti e i suoi progetti più significativi.
Ad introdurre l’autrice, Federico Piva, direttore artistico di Effe22.
Al termine dell’incontro saranno offerti un calice di vino e cicchetti ai partecipanti, per un momento conviviale di condivisione e confronto, che sottolinei come l’importante, secolare legame tra parola e vino, tra cultura e nutrimento, sia arricchito dalle immagini potenti della fotografia e dal racconto della ricerca del proprio modo di intenderla da parte della stessa autrice...

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Data: 30 giugno h 19

Luogo: Il Giardino della Torre

Domenica 30 giugno, alle ore 19, presso Il Giardino della Torre (Via P. Paoli, 16, 35122, Padova) si terrà la prima serata di “In Photo Veritas – aperitivo fotografico con l’autore”, il nuovo ciclo di talk fotografici organizzato da VisionArt22 all’interno del format Effe22.

Ospite della serata sarà Valeria Tofanelli, fotografa romana, membro del collettivo internazionale Burn My Eye, che accompagnerà il pubblico alla scoperta del suo linguaggio fotografico, in un viaggio attraverso i suoi scatti e i suoi progetti più significativi.
Ad introdurre l’autrice, Federico Piva, direttore artistico di Effe22.
Al termine dell’incontro saranno offerti un calice di vino e cicchetti ai partecipanti, per un momento conviviale di condivisione e confronto, che sottolinei come l’importante, secolare legame tra parola e vino, tra cultura e nutrimento, sia arricchito dalle immagini potenti della fotografia e dal racconto della ricerca del proprio modo di intenderla da parte della stessa autrice.

Ingresso riservato ai soci con possibilità di tesseramento in loco al prezzo speciale di 5 euro anziché 10 euro.

Contributo serata per gli associati: 10 euro

Posti limitati. Per Info e Prenotazioni: + 39 331 3179331

Valeria Tofanelli

Valeria Tofanelli è una fotografa romana che dedica la sua ricerca alla narrazione del quotidiano, ponendo l’attenzione soprattutto sull’uomo e sul rapporto con l’ambiente in cui vive, restituendo una visione del reale spesso filtrata dalle percezioni soggettive dell’autrice. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero e sono stati pubblicati sia su libri cartacei e riviste, sia online. Assieme al fotografo Lorenzo Catena ha realizzato il progetto fotografico
MARETERNO, pubblicato nel 2021. Valeria è membro del collettivo internazionale Burn My Eye.

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]]> SEMIPALATINSK – IL CRIMINE DEI TEST NUCLEARI – Pierpaolo Mittica https://effe22.com/2025/10/30/semipalatinsk-crimine-test-nucleari-pierpaolo-mittica/ Thu, 30 Oct 2025 08:30:38 +0000 https://effe22.com/2025/10/30/chernobyl-40-anni-dopo-pierpaolo-mittica-copy/ Oggi una delle problematiche più spaventose nel nostro mondo sono le armi nucleari. La minaccia di ulteriori test atomici tocca tutti noi, ogni giorno. Diversi paesi sono sul punto di acquisire la tecnologia delle armi nucleari e molti Stati ne minacciano l’utilizzo.

La guerra fredda tra l'Unione Sovietica e gli Stati Uniti iniziò subito dopo la fine della seconda guerra mondiale, intorno al 1947, e terminò di fatto con la dissoluzione dell'Unione Sovietica nel 1991. Furono anni che segnarono indelebilmente il mondo intero. In questo periodo le due superpotenze, per superarsi a vicenda, svilupparono le armi atomiche. Ma lo sviluppo delle armi atomiche portò con sé un'eredità terribile e spaventosa: il poligono di tiro di Semipalatinsk, in Kazakistan, dove dal 1949 al 1989 furono esplose 456 testate nucleari. Il 29 agosto 1991 il poligono di Semipalatinsk venne definitivamente chiuso.

Che cosa rimane dopo la chiusura del poligono a distanza di 34 anni? 18 mila km2 di terra altamente contaminata e inutilizzabile per più di 200 mila anni. Ma non è solo la terra a soffrire le conseguenze di questo crimine, ma soprattutto la popolazione. Infatti l'impatto delle radiazioni sulla popolazione delle aree abitate vicine al poligono fu tenuto nascosto per diversi decenni dalle autorità sovietiche. Il fallout nucleare degli esperimenti colpì quasi due milioni di persone. Decine di villaggi come Znamenka, Sarzhal e Kaynar, che si trovano praticamente al confine del poligono di tiro, non furono mai evacuati e la popolazione convive ancora oggi con le conseguenze della contaminazione. Ma anche città più grandi come Kurchatov e soprattutto Semey, con i suoi 320 mila abitanti, situata a soli 100 chilometri dal poligono, furono sistematicamente colpite dai venti radioattivi.

Quello che è accaduto nel poligono di Semipalatinsk è uno dei più grandi crimini pianificati contro l'umanità. La popolazione locale fu usata appositamente come cavie da laboratorio per capire le conseguenze delle radiazioni sulle persone. Solo dopo la caduta dell’Unione Sovietica si seppe la verità. Diversi studi in tutti questi anni hanno evidenziato un incremento enorme dei tumori e di altre numerose patologie, legate alle radiazioni, nella popolazione locale.

Ma il problema più grande è solo all’inizio, e sono le malformazioni genetiche che stanno aumentando in modo esponenziale tra le nuove generazioni, nei figli dei testimoni della Guerra Fredda. Nell’Istituto di Anatomia Patologica di Semey è stato creato una sorta di piccolo museo degli orrori, una fredda stanza bianca che raccoglie decine e decine di vasi con feti malformati dalle radiazioni. Questi feti sono esposti come memoria dei danni causati dalle radiazioni, una memoria presente per le generazioni future, poiché questa eredità di danni genetici continuerà nelle nuove generazioni per migliaia di anni. Oggi la vita della popolazione locale va avanti, lottando con l’eredità della guerra fredda e le sue tremende conseguenze che dureranno per millenni.

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Dal 3 novembre al 19 dicembre 2025, Complesso Beato Pellegrino

Inaugurazione: Lunedì 3 novembre, 10.30, alla presenza dell’autore
Visita con l’autore: Lunedì 3 novembre, 16

Giorni e orari di apertura:
Lunedì – Venerdì: 07.30-19.30

Ingresso libero

Project Location: Semipalatinsk, Kazakistan

Oggi una delle problematiche più spaventose nel nostro mondo sono le armi nucleari. La minaccia di ulteriori test atomici tocca tutti noi, ogni giorno. Diversi paesi sono sul punto di acquisire la tecnologia delle armi nucleari e molti Stati ne minacciano l’utilizzo.

La guerra fredda tra l’Unione Sovietica e gli Stati Uniti iniziò subito dopo la fine della seconda guerra mondiale, intorno al 1947, e terminò di fatto con la dissoluzione dell’Unione Sovietica nel 1991. Furono anni che segnarono indelebilmente il mondo intero. In questo periodo le due superpotenze, per superarsi a vicenda, svilupparono le armi atomiche. Ma lo sviluppo delle armi atomiche portò con sé un’eredità terribile e spaventosa: il poligono di tiro di Semipalatinsk, in Kazakistan, dove dal 1949 al 1989 furono esplose 456 testate nucleari. Il 29 agosto 1991 il poligono di Semipalatinsk venne definitivamente chiuso.

Che cosa rimane dopo la chiusura del poligono a distanza di 34 anni? 18 mila km2 di terra altamente contaminata e inutilizzabile per più di 200 mila anni. Ma non è solo la terra a soffrire le conseguenze di questo crimine, ma soprattutto la popolazione. Infatti l’impatto delle radiazioni sulla popolazione delle aree abitate vicine al poligono fu tenuto nascosto per diversi decenni dalle autorità sovietiche. Il fallout nucleare degli esperimenti colpì quasi due milioni di persone. Decine di villaggi come Znamenka, Sarzhal e Kaynar, che si trovano praticamente al confine del poligono di tiro, non furono mai evacuati e la popolazione convive ancora oggi con le conseguenze della contaminazione. Ma anche città più grandi come Kurchatov e soprattutto Semey, con i suoi 320 mila abitanti, situata a soli 100 chilometri dal poligono, furono sistematicamente colpite dai venti radioattivi.

Quello che è accaduto nel poligono di Semipalatinsk è uno dei più grandi crimini pianificati contro l’umanità. La popolazione locale fu usata appositamente come cavie da laboratorio per capire le conseguenze delle radiazioni sulle persone. Solo dopo la caduta dell’Unione Sovietica si seppe la verità. Diversi studi in tutti questi anni hanno evidenziato un incremento enorme dei tumori e di altre numerose patologie, legate alle radiazioni, nella popolazione locale.

Ma il problema più grande è solo all’inizio, e sono le malformazioni genetiche che stanno aumentando in modo esponenziale tra le nuove generazioni, nei figli dei testimoni della Guerra Fredda. Nell’Istituto di Anatomia Patologica di Semey è stato creato una sorta di piccolo museo degli orrori, una fredda stanza bianca che raccoglie decine e decine di vasi con feti malformati dalle radiazioni. Questi feti sono esposti come memoria dei danni causati dalle radiazioni, una memoria presente per le generazioni future, poiché questa eredità di danni genetici continuerà nelle nuove generazioni per migliaia di anni. Oggi la vita della popolazione locale va avanti, lottando con l’eredità della guerra fredda e le sue tremende conseguenze che dureranno per millenni.

Pierpaolo Mittica

Fotografo e regista pluripremiato, conosciuto a livello internazionale, le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia e sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Repubblica, Corriere della Sera, Days Japan International, Asahi Shinbum, The Telegraph, The Guardian, Sueddeutsche Zeitung, Spiegel, Die Zeit, Wired USA, Asian Geo, Newsweek, National Geographic USA.
Ha ricevuto più di 100 premi internazionali tra cui 7 “Pictures of the Year International”.

Ha realizzato tre documentari: Living Toxic Russia (Autore e cameraman) Sydonia 2014, Behind the Urals (Autore e cameraman) Mondo in Cammino 2015, The Zone, road to Chernobyl (regista, autore, cameraman) Subwaylab, 2018, e 35 brevi documentari trasmessi da:
Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel USA, RSI TV Svizzera, TVN 24 (Polonia), Societé Radio Canada (Canada), Slovakia 1 E 2 (Slovacchia), InsideOver, Internazionale.

Ha pubblicato 20 libri collettivi oltre a 9 libri personali:
“Balcani, dalla Bosnia al Kosovo”, (Interattiva, Italia 2000)
“Chernobyl la herencia oculta”, (Ellago Ediciones, Spagna 2006)
“Chernobyl the hidden legacy” (Trolley, Gran Bretagna, 2007)
“Cip non ha paura” (Centro di Ricerca Oncologico di Aviano – CRAF, Spilimbergo, Italia 2010)
“Chernobyl 20 years after” (Kashiwa Shobo, Giappone 2011)
“Ashes/Ceneri” racconti di un fotoreporter (Comune di Pordenone 2014)
“Tokai, A life in Chains”, (torri del vento edizioni, Italia), 2022
“Semipalatinsk” (Crowdbooks, Italia, 2024)
“ Chernobyl” (Gost Books, Gran Bretagna, 2024)

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]]> CHERNOBYL – 40 ANNI DOPO – Pierpaolo Mittica https://effe22.com/2025/10/30/chernobyl-40-anni-dopo-pierpaolo-mittica/ Thu, 30 Oct 2025 08:28:22 +0000 https://effe22.com/2025/10/30/a-proposito-di-niente-davide-pitetti-copy/ Il 26 aprile 1986, alle 1:23 del mattino, il reattore numero quattro della centrale nucleare di Chernobyl esplose. Fu la peggiore catastrofe tecnologica dell'era moderna, che cambiò la vita di milioni di persone. L'esplosione rilasciò nell'aria tonnellate di polvere radioattiva, che contaminò entrambi gli emisferi del nostro pianeta. Quasi tutta l'Europa fu colpita e 65 milioni di persone furono contaminate. Le aree più contaminate, che coprono 260 mila chilometri quadrati di territorio (quasi quanto l'Italia), torneranno a livelli normali di radioattività tra circa duecentomila anni. Il costo economico di questa catastrofe è stimato, in un trentennio, in migliaia di miliardi di dollari.

Dopo l'incidente nucleare di Chernobyl, fu creata una zona di esclusione di 30 chilometri di raggio intorno alla centrale nucleare. 116.000 persone furono evacuate e persero le loro case, i loro beni, il loro lavoro, insieme ai loro legami economici, sociali e familiari. Decine di villaggi furono sepolti per sempre. Ma la zona, che avrebbe dovuto essere una zona morta, alla fine non lo è mai stata. All'interno della zona c'è vita e migliaia di persone attraversano ogni giorno il confine delle radiazioni. Oggi 4.000 persone vivono nella città di Chernobyl. Si tratta del personale militare e di polizia che controlla la zona, degli operatori dei reattori che non sono ancora stati dismessi, del personale della città di servizio di Chernobyl e degli anziani che non hanno mai voluto lasciare le proprie case.

Il 24 febbraio 2022, la Russia invade l'Ucraina, iniziando la sua occupazione proprio dalla zona di esclusione di Chernobyl. L'area fu occupata dalle forze russe e completamente isolata dal resto del mondo. Per più di un mese la centrale nucleare di Chernobyl rimase nelle mani dei russi, fino al 31 marzo, quando le truppe russe iniziarono il ritiro. La vita della comunità di Chernobyl è cambiata radicalmente, i russi hanno lasciato dietro di sé devastazione e morte.

Oggi, con la guerra, la situazione è ancora più difficile per la popolazione locale. Oltre al problema delle radiazioni e della guerra, la popolazione deve affrontare anche il problema della mancanza di risorse. Già prima della guerra il sistema sanitario ucraino versava in condizioni difficili, oggi mancano le risorse per curare adeguatamente chi soffre delle conseguenze di Chernobyl.

Attualmente nove milioni di persone in Bielorussia, Ucraina e Russia occidentale continuano a vivere in zone con livelli molto elevati di radioattività, consumando cibo e acqua contaminati. L'ottanta per cento della popolazione di queste terre soffre di varie patologie. Dopo il disastro di Chernobyl, nelle zone contaminate si è registrato un enorme aumento dei tumori, delle malformazioni e di varie patologie legate alle radiazioni. E ci saranno ancora altri effetti sulle donne che al momento del disastro avevano meno di sei anni e che ora stanno iniziando ad avere figli. Solo ora inizieremo a comprendere gli effetti delle mutazioni genetiche sulle generazioni future.

Oggi la vita della popolazione locale va avanti, tra la guerra e le conseguenze dell'incidente di Chernobyl che perdurano ancora oggi e per i prossimi millenni. Chernobyl, dopo 40 anni, è solo all'inizio della sua storia.

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Dal 3 novembre al 19 dicembre 2025, Complesso Beato Pellegrino

Inaugurazione: Lunedì 3 novembre, 10.30, alla presenza dell’autore
Visita con l’autore: Lunedì 3 novembre, 16

Giorni e orari di apertura:
Lunedì – Venerdì: 07.30-19.30

Ingresso libero

Project Location: Chernobyl, Ucraina

Il 26 aprile 1986, alle 1:23 del mattino, il reattore numero quattro della centrale nucleare di Chernobyl esplose. Fu la peggiore catastrofe tecnologica dell’era moderna, che cambiò la vita di milioni di persone. L’esplosione rilasciò nell’aria tonnellate di polvere radioattiva, che contaminò entrambi gli emisferi del nostro pianeta. Quasi tutta l’Europa fu colpita e 65 milioni di persone furono contaminate. Le aree più contaminate, che coprono 260 mila chilometri quadrati di territorio (quasi quanto l’Italia), torneranno a livelli normali di radioattività tra circa duecentomila anni. Il costo economico di questa catastrofe è stimato, in un trentennio, in migliaia di miliardi di dollari.

Dopo l’incidente nucleare di Chernobyl, fu creata una zona di esclusione di 30 chilometri di raggio intorno alla centrale nucleare. 116.000 persone furono evacuate e persero le loro case, i loro beni, il loro lavoro, insieme ai loro legami economici, sociali e familiari. Decine di villaggi furono sepolti per sempre. Ma la zona, che avrebbe dovuto essere una zona morta, alla fine non lo è mai stata. All’interno della zona c’è vita e migliaia di persone attraversano ogni giorno il confine delle radiazioni. Oggi 4.000 persone vivono nella città di Chernobyl. Si tratta del personale militare e di polizia che controlla la zona, degli operatori dei reattori che non sono ancora stati dismessi, del personale della città di servizio di Chernobyl e degli anziani che non hanno mai voluto lasciare le proprie case.

Il 24 febbraio 2022, la Russia invade l’Ucraina, iniziando la sua occupazione proprio dalla zona di esclusione di Chernobyl. L’area fu occupata dalle forze russe e completamente isolata dal resto del mondo. Per più di un mese la centrale nucleare di Chernobyl rimase nelle mani dei russi, fino al 31 marzo, quando le truppe russe iniziarono il ritiro. La vita della comunità di Chernobyl è cambiata radicalmente, i russi hanno lasciato dietro di sé devastazione e morte.

Oggi, con la guerra, la situazione è ancora più difficile per la popolazione locale. Oltre al problema delle radiazioni e della guerra, la popolazione deve affrontare anche il problema della mancanza di risorse. Già prima della guerra il sistema sanitario ucraino versava in condizioni difficili, oggi mancano le risorse per curare adeguatamente chi soffre delle conseguenze di Chernobyl.

Attualmente nove milioni di persone in Bielorussia, Ucraina e Russia occidentale continuano a vivere in zone con livelli molto elevati di radioattività, consumando cibo e acqua contaminati. L’ottanta per cento della popolazione di queste terre soffre di varie patologie. Dopo il disastro di Chernobyl, nelle zone contaminate si è registrato un enorme aumento dei tumori, delle malformazioni e di varie patologie legate alle radiazioni. E ci saranno ancora altri effetti sulle donne che al momento del disastro avevano meno di sei anni e che ora stanno iniziando ad avere figli. Solo ora inizieremo a comprendere gli effetti delle mutazioni genetiche sulle generazioni future.

Oggi la vita della popolazione locale va avanti, tra la guerra e le conseguenze dell’incidente di Chernobyl che perdurano ancora oggi e per i prossimi millenni. Chernobyl, dopo 40 anni, è solo all’inizio della sua storia.

Pierpaolo Mittica

Fotografo e regista pluripremiato, conosciuto a livello internazionale, le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti, Cina e Australia e sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Repubblica, Corriere della Sera, Days Japan International, Asahi Shinbum, The Telegraph, The Guardian, Sueddeutsche Zeitung, Spiegel, Die Zeit, Wired USA, Asian Geo, Newsweek, National Geographic USA.
Ha ricevuto più di 100 premi internazionali tra cui 7 “Pictures of the Year International”.

Ha realizzato tre documentari: Living Toxic Russia (Autore e cameraman) Sydonia 2014, Behind the Urals (Autore e cameraman) Mondo in Cammino 2015, The Zone, road to Chernobyl (regista, autore, cameraman) Subwaylab, 2018, e 35 brevi documentari trasmessi da:
Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel USA, RSI TV Svizzera, TVN 24 (Polonia), Societé Radio Canada (Canada), Slovakia 1 E 2 (Slovacchia), InsideOver, Internazionale.

Ha pubblicato 20 libri collettivi oltre a 9 libri personali:
“Balcani, dalla Bosnia al Kosovo”, (Interattiva, Italia 2000)
“Chernobyl la herencia oculta”, (Ellago Ediciones, Spagna 2006)
“Chernobyl the hidden legacy” (Trolley, Gran Bretagna, 2007)
“Cip non ha paura” (Centro di Ricerca Oncologico di Aviano – CRAF, Spilimbergo, Italia 2010)
“Chernobyl 20 years after” (Kashiwa Shobo, Giappone 2011)
“Ashes/Ceneri” racconti di un fotoreporter (Comune di Pordenone 2014)
“Tokai, A life in Chains”, (torri del vento edizioni, Italia), 2022
“Semipalatinsk” (Crowdbooks, Italia, 2024)
“ Chernobyl” (Gost Books, Gran Bretagna, 2024)

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]]> A PROPOSITO DI NIENTE – Davide Pitetti https://effe22.com/2025/09/01/a-proposito-di-niente-davide-pitetti/ Mon, 01 Sep 2025 10:52:40 +0000 https://effe22.com/2025/09/01/in-photo-veritas-giulia-gatti-copy-copy/ Può esserci qualcosa di stimolante in ciò che non riteniamo importante?
Può l’occhio umano davvero cogliere tutto ciò che lo circonda?
E siamo certi che le cose interessanti siano sempre e solo quelle che tutti riescono a vedere?

Tendiamo a usare la parola niente per definire tutto ciò che consideriamo irrilevante: una semplice passeggiata, il ritorno al lavoro, la spesa quotidiana, o l’uscita domenicale con la famiglia solo perché “bisogna staccare”. Il giorno dopo, però, tutto ricomincia, e la stessa routine si ripete per altri cinque o sei giorni, e così via.

Eppure, cosa accadrebbe se provassimo a trasformare quel “niente” nel nostro “tutto”?
Forse, prestando maggiore attenzione a ciò che ci circonda, riusciremmo a interpretare il quotidiano in modo diverso. Potrebbe capitarci di incontrare un sacerdote che porta tra le braccia una statua del Bambino Gesù e chiederci cosa lo abbia spinto a scegliere un’opera di gesso piuttosto che la possibilità di diventare padre.
Potremmo contemplare un panorama meraviglioso, accorgerci che è artificiale e, allo stesso tempo, riconoscere che esiste davvero.
Potremmo guardare i nostri figli e renderci conto che il tempo che un giorno desidereremo riavere per trascorrere più momenti insieme è, in realtà, proprio quello che stiamo vivendo ora.

Tutto questo per dire che le cose accadono ovunque. E se non riusciamo a vederle, è solo perché le cerchiamo con gli occhi, invece che con ciò che portiamo dentro.

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Dal 9 settembre al 19 ottobre 2025, Caffè Pedrocchi
Talk con l’autore: 18 ottobre, ore 18
Ingresso libero

Project Location: Italy

Può esserci qualcosa di stimolante in ciò che non riteniamo importante?
Può l’occhio umano davvero cogliere tutto ciò che lo circonda?
E siamo certi che le cose interessanti siano sempre e solo quelle che tutti riescono a vedere?
Tendiamo a usare la parola niente per definire tutto ciò che consideriamo irrilevante: una semplice passeggiata, il ritorno al lavoro, la spesa quotidiana, o l’uscita domenicale con la famiglia solo perché “bisogna staccare”. Il giorno dopo, però, tutto ricomincia, e la stessa routine si ripete per altri cinque o sei giorni, e così via.
Eppure, cosa accadrebbe se provassimo a trasformare quel “niente” nel nostro “tutto”?
Forse, prestando maggiore attenzione a ciò che ci circonda, riusciremmo a interpretare il quotidiano in modo diverso. Potrebbe capitarci di incontrare un sacerdote che porta tra le braccia una statua del Bambino Gesù e chiederci cosa lo abbia spinto a scegliere un’opera di gesso piuttosto che la possibilità di diventare padre.
Potremmo contemplare un panorama meraviglioso, accorgerci che è artificiale e, allo stesso tempo, riconoscere che esiste davvero.
Potremmo guardare i nostri figli e renderci conto che il tempo che un giorno desidereremo riavere per trascorrere più momenti insieme è, in realtà, proprio quello che stiamo vivendo ora.
Tutto questo per dire che le cose accadono ovunque. E se non riusciamo a vederle, è solo perché le cerchiamo con gli occhi, invece che con ciò che portiamo dentro.

Davide Pitetti

Davide Pitetti, classe 1983, vive a Monteodorisio, un piccolo paese abruzzese. Si avvicina al mondo della fotografia nel 2011, subito dopo l’acquisto della sua prima macchina fotografica. Per un semplice caso incontra un fotografo londinese che lo invita a partecipare a un workshop sulla conoscenza della luce: un’esperienza destinata a rivelarsi determinante. Da allora, la sua quotidianità si è nutrita di una costante ricerca della percezione dello straordinario nel quotidiano.
Nel 2016, insieme a un amico, fonda l’associazione culturale Civico Zero, un camper itinerante nato per promuovere la cultura fotografica. Attraverso diverse iniziative, ha avuto modo di collaborare con numerosi autori che hanno contribuito a formare la sua visione fotografica.
Le sue immagini sono state pubblicate da Apple; è stato intervistato dal quotidiano britannico The Guardian; fa parte degli artisti della galleria online Uncontaminated. Ha vinto per due anni consecutivi il festival fotografico ImagOrbetello e si è aggiudicato il terzo premio all’Italian Street PhotoFestival 2022.

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]]> FOTOGRAFIA E RITO: IL GESTO, IL CORPO, L’IMMAGINE con Giulia Gatti https://effe22.com/2025/06/16/giulia-gatti-fotografia-rito-gesto-corpo-immagine/ Mon, 16 Jun 2025 12:01:11 +0000 https://effe22.com/2025/06/16/valeria-tofanelli-e-lorenzo-catena-street-photography-luoghi-incontri-e-composizione-copy/ Il workshop è aperto a chiunque sia interessato a conoscere o approfondire aspetti legati al linguaggio della fotografia di strada e ai possibili approcci con cui raccontare il quotidiano, dal rapporto con i soggetti fotografati alla composizione.
È prevista una sessione sia teorica che pratica, seguita da una revisione delle foto realizzate dai partecipanti, comprensiva di nozioni di post-produzione.

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Data: 27-28 giugno 2025
Luogo: Padova, Italia

Workshop – Fotografia e Rito: il Gesto, il Corpo, l’Immagine

con Giulia Gatti

Un workshop dedicato al ritratto fotografico, con un focus particolare sull’unione tra danza e fotografia. Partendo dal concetto di rito come esperienza simbolica, esploreremo il corpo in movimento e la sua rappresentazione attraverso il mezzo fotografico.
Questo workshop è ideale per chi vuole esplorare nuove modalità di approccio al ritratto e scoprire come la coreografia e la performance possano ispirare e arricchire la pratica fotografica.
Durante il weekend, affronteremo le dinamiche tra corpo, movimento e luce, con esercizi pratici e riflessioni teoriche su come questi elementi possano generare nuove narrazioni visive.
  • Venerdì 27 giugno
Materiali richiesti: fotocamera, materiale per appunti, una selezione di max 30 fotografie stampate (anche in qualità bassa) di un progetto in fase di sviluppo o idea progettuale.
10:00 – 13:30:
– Visione dei progetti dei partecipanti: ognuno presenterà il proprio materiale per una discussione collettiva. Ciò offrirà l’opportunità di ricevere feedback sui propri progetti e stimolare riflessioni su come il corpo e il movimento possano essere rappresentati fotograficamente.
A seguire, approfondimento teorico sul rapporto tra danza e fotografia, con analisi di autrici e autori storici e contemporanei, e di alcuni scatti e lavori dell’insegnante stessa; ci si focalizzerà in particolare sul concetto di performance come rito e sulla coreografia come pratica visiva.
13.30 – 15.30:
– Pausa pranzo
15:30 – 17:30:
– Uscita fotografica: pratica sul campo per esplorare il ritratto in movimento, con particolare attenzione al corpo e alla sua interazione con l’ambiente.
  • Sabato 28 giugno
Materiali richiesti: fotocamera e pc 
10:00 – 11:30:
Uscita fotografica: ulteriore sessione pratica di ritratto in movimento, con particolare attenzione alla danza e alla performance come temi da esplorare attraverso il ritratto fotografico.
11:30 – 13:00:
Revisione individuale: analisi e discussione degli scatti realizzati, con la possibilità di inviare un file RAW per un approfondimento sulla post-produzione.
13:00 – 14:00:
Pausa pranzo
14:00 – 16:00:
Revisione collettiva: discussione finale sulle immagini realizzate durante il workshop, con feedback e spunti per sviluppare ulteriormente i progetti.
Il workshop è realizzato in collaborazione con Associazione Xena, con il cofinanziamento del bando “La Città delle Idee 2025/2026” del Comune di Padova, all’interno del progetto “Idee all’Ostello”
Per iscriverti a questo workshop, scrivi alla nostra mail:
f22.effeventidue@gmail.com

Per qualunque dubbio, siamo a tua
disposizione: non esitare a contattarci!
*pranzo non incluso.

Giulia Gatti

Classe 1995, Giulia Gatti, fotografa e artista visiva, sviluppa il suo percorso e la sua ricerca artistica tra Italia e Sud America (Perù, Bolivia, Patagonia e Messico), esplorando tematiche legate all’identità, alla femminilità, al concetto di maternità e all’autoaffermazione in progetti che abbracciano fotografia e scrittura. Tra questi, con “Corazonada” e “Su mia madre tira vento”, ottiene importanti premi e riconoscimenti ed espone in festival di rilievo internazionale. Nel 2023 il suo lavoro è presentato all’interno della serie di Sky Arte “Le Fotografe”, con una puntata a lei dedicata.

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]]> PIENA DI GRAZIA – Ilaria Sagaria https://effe22.com/2025/03/19/piena-di-grazie-ilaria-sagaria/ Wed, 19 Mar 2025 20:09:11 +0000 https://effe22.com/2025/03/19/in-photo-veritas-giulia-gatti-copy-copy/ Tra mitologia, arte e fotografia, Ilaria Sagaria restituisce un immaginario complesso e stratificato, denso di simboli culturali, di rimandi artistici e di echi della psiche, esplorando lo sfaccettato universo - interiore ed esteriore - del femminino.
Le immagini narrano di fiabe mitologiche, di ritmi ancestrali, della carnalità dei corpi che si svelano allo sguardo e della gestualità che porta con sé significati profondi. Condannato alla grazia, emblema dell'inconciliabilità tra visione idealizzata e visione terrena, il corpo femminile mostra in queste immagini il suo dualismo tra estasi e tormento.
Con un sapiente uso della luce e del colore, l'artista fonde a tratti pittura e fotografia, facendole dialogare in un continuum, servendosi di dettagli e simboli che attraversano la storia dell'arte: la melagrana e i pesci rossi, simboli di fertilità, la mano di una venere il cui pacato gesto allude alla pudicizia, fino ad arrivare a immagini provenienti da archivi storici e museali, come il documento del processo alla strega Matteuccia da Todi, tra le prime donne in Europa a essere processate per stregoneria.

Si conia così un'originale attualizzazione della bellezza al femminile, proiettandola in un presente fatto di buio e luce che ancora conserva in sé l'eredità della classicità e di oscuri archetipi, in cui frammenti di un corpo in definizione si ricompongono in un ritratto collettivo, prima ancora che individuale.

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Dal 6 aprile al 14 maggio 2025, Sala Lidia Kobal, Porta Portello

Project Location: Italia


Inaugurazione: Domenica 6 aprile, ore 11:30, alla presenza dell’autrice
Giorni e orari di apertura:
Mercoledì: 10-14; 15-18
Venerdì: 10-14; 15-18
Sabato: 10-14; 15-18
Domenica: 10-14
Chiuso:
Sabato 19/04/2025
Domenica 20/04/2025

Ingresso libero

Tra mitologia, arte e fotografia, Ilaria Sagaria restituisce un immaginario complesso e stratificato, denso di simboli culturali, di rimandi artistici e di echi della psiche, esplorando lo sfaccettato universo – interiore ed esteriore – del femminino.
Le immagini narrano di fiabe mitologiche, di ritmi ancestrali, della carnalità dei corpi che si svelano allo sguardo e della gestualità che porta con sé significati profondi. Condannato alla grazia, emblema dell’inconciliabilità tra visione idealizzata e visione terrena, il corpo femminile mostra in queste immagini il suo dualismo tra estasi e tormento.
Con un sapiente uso della luce e del colore, l’artista fonde a tratti pittura e fotografia, facendole dialogare in un continuum, servendosi di dettagli e simboli che attraversano la storia dell’arte: la melagrana e i pesci rossi, simboli di fertilità, la mano di una venere il cui pacato gesto allude alla pudicizia, fino ad arrivare a immagini provenienti da archivi storici e museali, come il documento del processo alla strega Matteuccia da Todi, tra le prime donne in Europa a essere processate per stregoneria.
Si conia così un’originale attualizzazione della bellezza al femminile, proiettandola in un presente fatto di buio e luce che ancora conserva in sé l’eredità della classicità e di oscuri archetipi, in cui frammenti di un corpo in definizione si ricompongono in un ritratto collettivo, prima ancora che individuale.

Ilaria Sagaria

Ilaria Sagaria è una fotografa e artista visiva campana. Il suo lavoro parte da un accurato studio del passato per restituire un immaginario complesso e stratificato del mondo interiore e dei sentimenti, con particolare attenzione ai significati sociali e psicologici. La sua poetica, intimista e visionaria, è densa di simbologie e di rimandi artistici, che uniscono passato e presente, generando visioni insolite e inaspettate. Le sue opere sono state esposte in Gallerie d’arte e Musei, sia in Italia che all’estero, ricevendo numerosi riconoscimenti e pubblicazioni.

Nel 2021 ha esposto con una personale all’interno delle Gallerie degli Uffizi; ove, su invito, è tornata nel 2023 con una donazione al Museo di una sua opera, destinata alla Collezione contemporanea permanente degli autoritratti Ha esposto in Festival internazionali di fotografia, tra i quali: Sifest, Savignano sul Rubicone (2022); Photolux, (2023); Budapest Photo Festival (2023); Photopolis Festival, Grecia (2023); Format Festival, Inghilterra (2024). Ha vinto diversi premi, tra cui il Premio Sette Opere di Misericordia (2015) bandito dal Museo del Pio Monte della Misericordia a Napoli; la Biennale dei Giovani Fotografi Italiani (2018); Portfolio Italia (2021), New Talent Prize (2023), il Premio Portfolio indetto dal Festival Fotografico Europeo (2024), risultando tra i finalisti di Passepartout Photo Prize (2023) e del Premio Umane Tracce (2024).

Ha lavorato come fotografa tra Napoli e Monaco di Baviera e attualmente come docente di fotografia e grafica a Milano. La fotografia la rende felice.

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